點與線之間-「八十後」藝術家朱詞權
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點與線之間-「八十後」藝術家朱詞權

【星島日報報道】

每年香港有幾百位美術專科的畢業生投入創作事業,加上從海外回流的,要在藝術市場創一番事業,應該如何裝備自己?
去年在籌備第二屆《新藝潮博覽會》時從參展藝術家作品中選了一些「心水」,其中一幅的構圖以無數黑線和黑點構成,從中心一點像電波般向外擴散,表面看來簡單,細看有一種漸變的視覺效果,變幻無窮,作品名字是《Serried No.19 WiFi》,令人會心微笑。正式展覽時終於看到作品,視覺效果比現象更為強烈,十分喜歡,創作者是「八十後」藝術家朱詞權,從加拿大完成學業後回港投入創作,現在一邊創作、一邊在畫廊兼職,又積極參加展覽累積經驗,發展不俗。

「藝術品就是要讓人看,有些藝術家熱衷創作卻不熱衷展出,但對我來說能展出作品很重要。」繼去年新藝潮,朱詞權今年參加了東京的藝術博覽,作品還得到駐日本的巴西大使收藏:「大部分藝術博覽會只有商業畫廊才能參加,像新藝潮以藝術家為參展單位的博覽會對我們這些新進藝術家是很好的發展機會,展示與銷售作品之餘又可以認識畫廊。」朱詞權在東京博覽會認識了來自台灣的畫廊,未來將有合作機會,可以說是一大收穫。

與一些注重概念的年輕藝術家相比,朱詞權更注重作品視覺效果與製作的水平:「我認為藝術品讓人一眼看到留下印象、覺得舒服是很重要的,有些朋友參觀藝術展覽喜歡先看藝術家的創作理念後看作品,但是我覺得應該先看作品,而且作品的質量與理念必須平衡,以作品建立自己的風格,在這方面是沒有捷徑的,也不能為了個別展覽策展的要求改變或遷就。」

「當然,接受委託的創作性質不同,做法也不同,我必須了解委託方的要求和客觀環境,特別作品如果將會擺放在商業建築物內的話,條件與美術館或畫廊會有很大差別,例如消防、電壓、位置,甚至日後的維修與清潔問題,在創作時都要顧及,並根據現場情況調整。」他目前與K11購物藝術館合作,負責一組大型的裝置藝術品,將會在購物藝術館裝修完畢後正式登場。他從小生活在尖沙嘴區,就在K11購物藝術館附近,真的頗有緣!他在加拿大留學生活了八年,但原來一開始唸的是建築而不是藝術:「建築或設計的工作感覺不是屬於自己的,我希望能夠更快把自己的作品展露人前。」

也許是唸建築的訓練有功,朱詞權的手繪圖十分精準而仔細,以特別的混合顏料畫出無數條線,以不規則的方法排列,遠看幾乎像電腦印刷,並經常運用鏡面和金屬在平面作品上營造出反射、對稱、繡曲線等數學概念,而這種以線條與物料創造的幾何圖像與視覺效果,逐漸成了朱詞權的個人風格。對朱詞權來說,線代表時間與回憶,根據感覺手繪每一條線以記錄時間和重拾回憶:「我一些作品所用的特別顏料會慢慢褪色,就如我們的回憶,甚至有時候我們會有意無意間抹去某些記憶一樣,隨着時間流動,慢慢改變。」

就在這一點一線間,這位給我感覺相當「勤奮」的年輕藝術家,一步一步的走出自己的藝術之路,時間流動,機會一瞬即逝,把握每一次展示的機會,來日方長。